WWW.KNIGA.SELUK.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА - Книги, пособия, учебники, издания, публикации

 

Н. А. Пермякова. Лекция «Эстетизм» © Н. А. Пермякова, 2014

Эстетическое движение, или эстетизм (Aestheticism, Aesthetic movement) — европейское

движение в литературе, изобразительном и декоративном искусствах, а также

интерьерном дизайне, которое подчёркивало преобладание эстетических ценностей над

этическими и над социальными проблемами. Представители эстетизма видели ценность

искусства не только и не столько в изучении мира, исследовании человека, решении

социальных проблем и пр., а в утверждении прекрасного самого по себе. Суть эстетизма хорошо выражают следующие афоризмы Оскара Уайльда: «Все искусство безнравственны, кроме тех, чьи низменные, чувственные и дидактические проявления стремятся натолкнуть нас на злые или добрые поступки»; «Ложь, передача красивых небылиц – вот подлинная цель искусства»; «Художники, как и само искусство, по природе своей совершенно бесполезны».

Корни эстетизма уходят в романтизм, сам же он явился реакцией на викторианскую эпоху. Распространён был во второй половине XIX века, и принято считать, что его угасание связано с судебным процессом над Оскаром Уайльдом.

Главные представители и основные идеи английского эстетизма Джон Рёскин (John Ruskin, 1819 —1900) – писатель, художник, теоретик искусства, историк, литературный критик, публицист и поэт. Центральная фигура в истории английской эстетики, оказал большое влияние на развитие искусствознания второй половины XIX — начала ХХ вв.

Окончил Оксфорд, где впоследствии читал лекции по истории искусства. Рёскин осмыслил современное ему искусство, дал эстетическое обоснование многим явлениям и тенденциям в англ. искусстве XIX в. «Открыл» миру значение таких поэтов и художников, как У. Вордсворт, С.

Кольридж, П. Б. Шелли, Дж. Китс, В. Скотт, У. Тернер, «прерафаэлиты».

Один из его современников сказал: «Нет ни самой мудрой, ни самой глупой мысли об искусстве, которая не была бы по тому или иному поводу в том или ином томе высказана Рёскином». Сам себя он считал не философом или искусствоведом, а одним из писателей Англии. Идея о синтезе разных родов и видов искусств – одна из основных его идей.

Основной аспект работ Рёскина – неприятие машиной цивилизации, отрицание буржуазного (викторианского) прогресса, поиски гуманистического идеала в эпохе средневековья. Рёскин подчеркивал несовместимость буржуазной пошлости, утилитарности и подлинного искусства.

Эстетика Рёскина – синтез искусствоведческих идей античности, просветительства и романтизма. Категория «прекрасного» трактуется Рескином в духе Платона и рассматривается как проявление бесконечного божественного начала. Понятая таким образом, подлинная Красота дает человеку ощущение счастья. Эту – подлинную – красоту Рёскин противопоставлял безобразию буржуазной действительности и с этих позиций критиковал натурализм как художественный метод.

Вслед за романтиками рубежа XVIII-XIX вв. Рёскин придавал огромное значение воображению как особому «инструменту» познания мира. Цель любого искусства, по Рёскину, – не просто получение и трансляция информации, а проникновение с помощью воображения в душевные тайны человека и в тайны мироздания. Эпоха Просвещения, в особенности эстетика классицизма, противопоставляла воображение разуму, рассудку, относилась к воображению с недоверием или враждой. Принижалась или отрицалась моральная и духовная ценность того, что создано воображением. Рёскин же, вслед за Лекции по англо-американской литературе для ФИЯ НГУ, 2014. Н. А. Пермякова. Лекция «Эстетизм» © Н. А. Пермякова, У. Вордсвортом и С. Кольриджем, понимал воображение как способность человека к активному общению с жизнью, с природой. Величие и красота мира познаются через воображение. Воображение – это правда, которая выше разума, вернее, это – высочайшая форма разума. Оно позволяет приобщиться к духу универсума, постичь бесконечность бытия, изгоняет печаль и отчаяние из души человека… Оно является животворной силой и важнейшим «органом» человека; оно постигает и одновременно пересоздает мир в процессе свободного творчества, которое есть высшая форма деятельности человека. При этом Рёскин не отождествляет воображение и интуитивное, иррациональное: воображение у него предстает как «высшая интеллектуальная сила», которая при необходимости корректируется логическим мышлением.

Таким образом, Рёскин полемизирует с позитивизмом, с натуралистическим принципом механического копирования жизни, распространившимся в литературе и изобразительном искусстве второй половины XIX в. Он выступал против позитивистского принижения роли творческого вымысла, поэтического воображения, против натуралистической дискредитации легенд и мифов и против воспроизведения скуки и прозаичности будней. Натурализм в литературе (особенно во французской) – по его мнению, «демонический»; его так называемая «научность» заключается лишь в механически точной передаче проявлений страшного и ужасного в мире, дурных сторон современной машинной цивилизации. Это так называемое «искусство» несостоятельно и в педагогическом смысле, т.к. цель воспитания состоит не в унылом знакомстве с тривиальным бытием, а в пробуждении способности человека к творческому пересозданию бытия. Искусство должно быть светлым, добрым, гуманным.

Рёскин считал, что основным источником светлых и добрых идей во все времена являлась природа. По мнению Рёскина, любовь к природе – самое здоровое чувство, свойственное людям.

В искусстве XIX в. Рёскин отмечал тему противопоставления машинного бытия города и прекрасной природы, тему разрушения гармонии природы под влиянием индустриализма буржуазного общества. У современного человека развилась особая чувствительность к красоте природы, связанная, по его мнению, с утратой религиозности.

Для человека XIX в., в отличие от античности и европейского Средневековья, идея божества давно уже отделена от природы, человек видит ее собственное живое начало, ее собственные законы. По сравнению с предшествующими эпохами, пейзаж в искусстве XIX в. изображает изменчивую природу, где все сумрачно, нависают тяжелые облака, дует ветер… Удовольствие современному зрителю / читателю доставляет то, что мгновенно меняется, то, что увядает, что невозможно остановить и трудно понять… Переменчивость формы облаков, проблеск очертаний предметов сквозь туман, открытые вольные пространства как характерная деталь пейзажа XIX в. – свидетельство тоски человека по свободе и «подлинной» жизни. Любовь к свободе проявляется в упорном стремлении художников и писателей XIX в. изображать дикие скалы, море и пр.

Рёскин считал, что любое национальное искусство, и в особенности характерные черты пейзажа, отображенные в национальном искусстве, позволяют судить об основных особенностях национального характера. Так, он выделял следующие мотивы английского национального искусства: 1) образ корабля (символ свободы, стойкости, движения вперед); 2) образ моря как символ жизни и судьбы вообще; 3) облака и горный пейзаж как признак английской природы; 5) образ сосны – символ одиночества, мужества, спокойного сопротивления невзгодам. Рёскин пишет о дереве как символе общества и находит в деревьях признаки национального характера: сосна в Швейцарии, вяз и дуб в Англии, тополь во Франции, береза в Шотландии, олива в Италии и Испании… Рёскин продолжал начатый романтиками поиск универсального художественного языка – идея синтеза искусств. У немецких романтиков этот синтез нередко осуществлялся на основе союза литературы и музыки. В Англии – на основе союза литературы и живописи. Нередко английские художники были поэтами, и наоборот:

Н. А. Пермякова. Лекция «Эстетизм» © Н. А. Пермякова, У. Блейк, У. Тернер, сам Рёскин, «прерафаэлиты»… Рёскин переносил свои представления о поэзии на живопись, архитектуру, скульптуру. Все виды искусства – это некий «язык»; архитектуру тоже можно «читать»… Монотонности мелодии соответствует прямолинейность в рисунке; прямая линия безобразна, т.к. ассоциируется с бездействием и беспорядком; особая красота заключена в извилистой линии и в закругленной форме, которые ассоциируются с жизнью и организмом… Наиболее совершенной в эстетическом смысле Рёскин считал средневековую готическую архитектуру; принципы готики были для него образцом, критерием истинной красоты. Для готики характерны такие черты, как изобильное воспроизведение природных форм; первозданная грубоватость образов;

свободная фантазия искреннего и увлеченного творчества; создание гротескных образов, передающих противоречивость бытия в его смешных и страшных началах;

устремленность к возвышенному идеалу, к мечте… В готическом искусстве каждое произведение своеобразно, так как создавалось как результат свободного творчества, не скованного утилитарными целями и ложноклассическими образцами.

Рёскин идеализировал готику и Средневековье вообще. Современное буржуазное общество сделало человека рабом экономической системы, а рабочего – придатком машины. Неприятие машинного производства привело Рёскина к идеализации ручного, ремесленного труда. В современном мире разделение труда на ручной и машинный, на физический и умственный, деление людей на творцов и простых исполнителей ведет к нравственной деградации, к механичности жизни. В патриархальном средневековом прошлом, по мнению Рёскина, люди были свободнее, добрее, чище. Идеал труженика – средневековый мастер, В 1871 Рёскин начал выпускать ежемесячное издание «Fors Clavigera», адресованное рабочим и труженикам Великобритании. В нем он извещал об учреждении Компании (Гильдии) Св. Георгия, в задачи которой входило создать на неплодородных землях мастерские, где применялся бы только ручной труд, а также открыть рабочим красоту ремесленного производства и постепенно свести на нет губительные последствия промышленной революции XVIII-XIX вв.

До сих пор не существует общепризнанного и окончательного определения этого явления английской культуры. Во второй половине XIX в. прерафаэлитов воспринимали как ненавистных бунтарей, пытавшихся разрушить этические и эстетические традиции. В приличном обществе не должны были даже упоминаться их имена:

«… Произнесенное … имя было так одиозно, что любой викторианец 60-х гг. при одном его звуке оцепенел бы от возмущения. Негодование, которое вызывали у современников его стихи, выразил от лица общества Джон Морли – один из тех деятелей, что самой природой предназначены быть рупорами (т.е. пустыми фасадами) своей эпохи. Чарльзу припомнилось выражение, которым он окончательно заклеймил поэта: “сладострастный подпевала скопища сатиров” … В мозгу у Чарльза возникли картины безумных оргий, какого-то немыслимого сожительства вчетвером-впятером… гнездо разврата» (Дж. Фаулз, «Подруга французского лейтенанта», 1969).

В этой цитате идет речь о доме Данте Габриэля Россетти (1828-1882), где вместе с ним, его братом Уильямом Майклом Россетти (1829-1919) и сестрой Кристиной Россетти (1830–1894), жил поэт Чарльз Элджернон Суинберн (1837-1909) и часто бывал Джон Рёскин, известный искусствовед, публицист и лектор.

В конце XIX – начале ХХ в. отношение к прерафаэлитам изменилось. Так, С. А. Венгеров («Литературные характеристики», 1897) говорит о прерафаэлитском движении как о «втором Возрождении», «полной смене художественных идеалов», а Д. Г. Россетти он называет «одним из светочей английской поэзии и великим живописцем».

Н. А. Пермякова. Лекция «Эстетизм» © Н. А. Пермякова, Прерафаэлитское движение началось как попытка обновления живописи, однако в дальнейшем оказало огромное влияние на развитие литературы и всей английской и европейской культуры. Исследователи выделяют несколько этапов прерафаэлитского движения.

Первый этап (1848-1860 гг.) – творческая деятельность «прерафаэлитского братства» (PRB). Семеро юношей, самому старшему из которых был на тот момент 21 год, в 1848 г. объединились с целью совершить «революцию в английском искусстве и поэзии». В первый состав прерафаэлитского братства входили: поэт, живописец и вдохновитель кружка Данте Габриэль Россетти, искусствовед и литературный критик Уильям Майкл Россетти, скульптор Томас Вулнер (1825-1892), художники Джемс Коллинзон (1825-1881), Джон Эверетт Миллес (1829-1896), Фредерик Джордж Стефенс (1829-1907) и Уильям Хольман Хант (1827-1910). В этом составе PRB 4 раза участвовало в выставках живописи (1849-1852), в 1950 г. выпустило журнал «Росток» («The Germ»), но… уже к 1850-1852 гг. «весь Круглый стол распался…».

В 1856 г. PRB собралось в обновленном составе, чтобы участвовать в росписи стен Зала Союзов в Оксфорде. Печатным органом «нового PRB» стал «Oxford and Cambridge Magazine». Лидерами «нового PRB» были Д. Г. Россетти, поэт, художник, дизайнер Уильям Моррис (1834-1896) и художник Эдвард Берн-Джонс (1833–1898).

Второй этап имеет более расплывчатые хронологические границы (приблизительно 1860-1890 гг.) и характеризуется присоединением к прерафаэлитскому движению целого ряда новых художников и поэтов (некоторые их них формально никогда не входили в состав PRB, но дружили с прерафаэлитами, разделяли их идеи и принимали участие в их проектах): Форд Мэддокс Браун (1821-1893), Чарльз Элджернон Суинберн (1837-1909), Кристина Россетти (1830-1894), а также художники Симон Соломон, Артур Хьюз и др., «переболевшие прерафаэлизмом, как детской болезнью». Одним из главных итогов деятельности PRB на этом этапе стала постройка в 1861 г. Красного дома (Red House) – уникального явления архитектуры, дизайна и декоративно-прикладных искусств.

И, наконец, третий этап – 1980-1910-е гг. – распространение идей прерафаэлитов во все более широких кругах и частичное осуществление планировавшейся ими революции в искусстве как результат их творческой и публицистической деятельности.

Итак, как все начиналось?

К 1848 г. в английской (и не только) живописи назрела революционная ситуация. В то время, как в литературе уже давно завоевали себе место романтические идеи и романтическая эстетика навсегда изменила литературу, живопись представляла собой либо «бескрыло-фотографический натурализм» (произведения в подобном стиле выполнялись по заказу разбогатевших представителей среднего класса), либо копирование академических канонов.

Об этом см. работы Дж. Рёскина («Современные художники», 1843): вместо живого развития в искусстве – копирование, имитация, повторение. В роли канона был взят Рафаэль, который в свое время в своем творчестве многое обобщал и опускал, отбрасывал лишнее, изображая обожествлённые и значительные типы – идеал человечества. В течение почти 300 лет его приемы копировались и, в конце концов, окарикатурились, были низведены до формальных правил:

• Драпировки не должны иметь материальности ткани;

• Фон не должен иметь деталей;

• Религиозные сюжеты не должны иметь никаких точных дат и местного колорита и Т.о., Рафаэль стал играть роль «забальзамированного трупа».

PRB явился местным – английским – проявлением гораздо более широкого движения всей европейской живописи: разрушение академической традиции, стремление к искренности и правде (во Франции в 1840-х гг. в подобной роли выступали импрессионисты – Салон 1855 г. в Париже, где выставляли свои работы и прерафаэлиты;

Н. А. Пермякова. Лекция «Эстетизм» © Н. А. Пермякова, в 1860-х гг. в России – «передвижники»). Надо заметить, что революционные настроения в искусстве совпали по времени с революционной ситуацией в политике и экономике Европы. Так, с 1830-х гг. – движение чартизма в Англии (10 апреля 1848 г. – апогей и разгром); при этом, Миллес и Хант были непосредственными участниками движения, а Д.

Г. Россетти происходил из семьи «потомственных революционеров».

Ещё одно явление социальной и культурной жизни Англии – т.н. Оксфордское движение во главе с д-ром Ньюманом (с 1830-х гг. – возрождение старых католических традиций духовного братства и т.д.). В живописи – «назарейцы» (1840-е – 1860-е гг.). Как отмечает С. А. Венгеров, с 1830-х гг. для английской духовной жизни становятся характерными настроения «медивиализма», т.е. религиозно-романтической идеализации средневековья.

Миллес и Хант вместе учились в Королевской Академии, где и получили прозвище «прерафаэлиты», т.к. выступили против т.н. «рафаэлитов» (копировавших Рафаэля).

«Мы просто хотим боле точной передачи натуры… Почему отдельные составные части композиции должны быть пирамидально построены … и противопоставлены?

Почему самый яркий свет должен падать на главную фигуру? Почему один из углов всегда должен быть затенён?» и т.д.

Нападали на самого Рафаэля за его «великолепное пренебрежение простотой и правдой», за «пышную нарочитую расстановку апостолов и неодухотворённое позирование Спасителя».

В качестве образцов для собственного творчества Миллес и Хант выбрали старых фламандских и итальянских мастеров, работавших ещё до Рафаэля, в XIII–XIV вв.: Ван Эйка, Фра Анжелико, Орканью Гоццоли.

В 1845 г. Ханту попался в руки 1-й том книги Рёскина «Современные художники», плюс он случайно где-то обнаружил томик стихов Джона Китса (в то время малоизвестного и непопулярного поэта-романтика). 1847 г. Д. Г. Россетти случайно купил на книжной «толкучке» рукопись абсолютно неизвестного в то время Уильяма Блейка (это была тетрадь стихов с рисунками Блейка).

1847 г. – знакомство Ханта и Миллеса с Д. Г. Россетти.

В итоге произошло некое объединение. Молодые художники, вдохновлённые идеями Китса, Блейка и эстетическими манифестами Рёскина, выдвинули требование «правды натуры», т.е. требование скрупулёзной объективности и научной точности любых изображений (т.е. требование этически направленного реализма).

Задачи PRB: совместить художественные и моральные задачи искусства; «ученичество живописи у литературы»; повествовательный характер изобразительного искусства – как бы перевод идей с одного языка на другой. Иллюстрации к стихам друг друга, Китса, Байрона, Кольриджа, Теннисона, к средневековым сказкам и легендам.

Не стоит считать, что PRB во всем следовали за Рескином. Наиболее радикальные высказывания против Рафаэля Рёскин выразил в 3 томе «Современных художников»

(1856). Т.о., в своём бунте портив Рафаэля PR опередили Рёскина, м.б., даже повлияли на Н. А. Пермякова. Лекция «Эстетизм» © Н. А. Пермякова, незначительные детали (1853 – «Офелия» Миллеса), 1854 – «Заблудшие овцы» и «Козёл отпущения» Ханта).

После выставки картин PRB в парижском Салоне 1855 г. отзыв Т. Готье («Заблудшие овцы»):

«Смотрите на нее [картину] долго, она стоит этого усилия. Скоро, среди странной зелени травы, омытой синими тенями и окрашенной ржавчиной солнца, вы проследите мельчайшие складки земли, вы откроете растения, раздавленные проходившим стадом, и места, где пробивается скрытая струйка родника, - труд, который мог бы свести с ума китайца. Но, поскольку художник, твёрдо решивший не жертвовать ничем, не может математически, при всём своём мастерстве, поместить на холст размером в квадратный фут примерно три мили горизонта, - в результате получается, что детали приобретают преувеличенное значение – точно предметы, видимые в микроскоп. И былинка привлекает взор так же, как дерево.

Странный феномен! Во всём Салоне, может быть, нет ни одной картины, которая раздражала бы ваши глаза так, как «Заблудшие овцы», но картина, которая кажется самой фальшивой, на самом деле самая правдивая».

Автор картины У. Х. Хант обладал зрением необычайной остроты (по свидетельству друзей, мог невооруженным глазом увидеть спутники Юпитера) плюс отличался педантичной мелочностью в воспроизведении мельчайших психологических оттенков выражений лиц и деталей одежды – все это вместе создавало у некоторых зрителей Салона «гнетущее ощущение безнадёжного прозаизма».

Не только Хант, но и другие прерафаэлиты устремились в погоню за буквальной историчностью. Они писали картины преимущественно на средневековые сюжеты о рыцарях Круглого стола, иллюстрировали романтические произведения Китса, драмы Шекспира, исторические романы В. Скотта и т.д., при этом сначала изготавливали мебель, костюмы, оружие и пр. антураж, а потом помещали в эти декорации натурщиков и писали Н. А. Пермякова. Лекция «Эстетизм» © Н. А. Пермякова, с натуры. Не учитывали особенности атмосферы и освещения, что придавало их картинам особую «безвоздушную жесткость», отсутствие пространственной глубины, декоративность. Часто применяли техники, методы и приемы старых флорентийских мастеров. Например, Д. Г. Россетти применял технику иллюминирования (как на средневековых миниатюрах).

Прерафаэлиты принципиально избегали профессиональных натурщиков, чтобы избежать шаблонных поз и условно-патетических жестов. Писали свои работы с родственников и друзей, считали, что сходство можно лучше схватить, если писать хорошо знакомых людей:

или литературный сюжет показать так, как если бы в нем действовали настоящие, реальные люди со своими собственными характерами, в костюмах и обстановке своего времени. Стремились выразить идеальное реалистическими средствами и романтическое – естественными чувствами. С одной стороны, романтика была перенесена в сюжеты, взятые из современной жизни; с другой, - естественные переживания были перенесены в средневековые темы.

Именно эта тенденция в трактовке религиозных сюжетов и вызвала негодование критики и публики.

В первый раз прерафаэлиты выставлялись в 1849 г. Никто из зрителей не знал тайну аббревиатуры PRB и не подозревал об их «революционных планах». Критика слегка похвалила Россетти и пожурила Миллеса и Ханта за «подражание несовершенным образцам и архаизм». В 1850 г. Россетти «выдал» тайну букв PRB. Оказалось, что это не несколько молодых экспериментаторов, а организованное движение с «явно революционными намерениями»!

В 1850 г. Миллес представил на выставке картину «Христос в доме родителей»

(«Мастерская плотника»), Хант – «Священники-миссионеры, спасающиеся от друидов», Россетти – «Благовещение». Критики на этот раз разнесли молодых художников в пух и прах, обвинили во всех моральных и этических пороках. Россетти после этого решил больше никогда не участвовать в выставках (и сдержал своё обещание). Особенно досталось Миллесу: он писал плотника Иосифа с профессионального столяра (причем голову Иосифа – с собственного отца), писал стружки и верстак с натуры; купил в мясной лавке овечью голову и написал с неё, в разных ракурсах, целое стадо… Обвинения в «недопустимом реализме», слишком буквальном изображении святого сюжета.

«Живописное кощунство, вызывающее проклятие и отвращение». «Таймс»: «Публика имеет полное право требовать прекращения показа столь оскорбительных шуток… примеры такого безумного обезьянничанья не имеют право фигурировать ни в одном приличном собрании» и т.д.

Н. А. Пермякова. Лекция «Эстетизм» © Н. А. Пермякова, Спасение пришло неожиданно, и пришло оно от Рёскина.

В мае 1851 г. Рёскин опубликовал два открытых письма в «Таймс», в которых разъяснил значение букв PRB и сказал, «что они хотят писать или то, что видят, или то, что, по их предположениям, действительно выглядело именно так в той сцене, которую они намерены изобразить, - не обращая внимания ни на какие условные, общепринятые правила писания картин... Все художники делали так до Рафаэля, но не делали после Рафаэля, стараясь писать красивые картины, а не изображать суровые факты… Принципы прерафаэлитов были не «пре-» и не «пост-», а вечными, - именно: принятие природы и преклонение перед ней…»

Журнал «Росток» («The Germ») – издавали в складчину. Первый номер вышел января 1850 г. в количестве 700 экземпляров, из которых всего 400 удалось продать.

Второй номер напечатали в количестве 500 экземпляров – дела с продажей шли ещё хуже.

Вышло ещё два номера, и журнал угас, но сыграл свою роль.

В «Ростке» выступили Данте Габриэль и Кристина Россетти как поэты, а Данте Габриэль – ещё и как прозаик (новелла «Рука и душа»). Все работы выходили без подписей – это создавала общее впечатление молодости, талантливости и общего увлечения идеалами прекрасного.

каждой своей картине писал сонет, иногда вырезая его строки на раме картины. Писал картины также на сюжеты Данте Алигьери. Все время писал Беатриче – разные моменты 1863 г. «Beata Beatrix» - последний (посмертный) портрет жены завязались близкие отношения с 18-летней Джейн Бёрден, второй музой и постоянной моделью прерафаэлитов, которая в 1859 г. стала положил единственный экземпляр рукописи цикла сонетов «Дом жизни». Через несколько лет, поддавшись уговорам друзей, гроб был выкопан, рукопись извлечена и опубликована (1870). Совесть за содеянное кощунство мучила Данте Габриэля всю оставшуюся жизнь.

В 1881 г., за несколько месяцев до смерти, Д. Г. Россетти опубликовал второй – и последний – сборник стихов «Баллады и сонеты».

Последние месяцы жизни поэта были омрачены обрушившейся на него критикой. В частности, некто Бэкенен обвинил поэта в развращённом воображении, безнравственности и заклеймил его как язву общества.

Н. А. Пермякова. Лекция «Эстетизм» © Н. А. Пермякова, одухотворенные одновременно, нет противопоставления красоты тела и красоты души («love-frightened lips», «absolute eyes»), внимание зрителя привлекает загадочное выражение глаз («the shadowed eyes remember and forsee»).

Картина «Sybilla Palmifera» и сонет «Soul’s Beauty»

Картина «Лилит» и сонет «Body’s Beauty».

Картины «Прозерпина», «Фьяметта», «Astarta Siriaca», «Blessed Damosel» («Блаженная дева»), «Veronica Veronese» - на темы Данте Алигьери, Шекспира, Китса, средневековых легенд и рыцарских романов.

Россетти присуща типичная для романтизма обращенность внутрь себя, попытка познать мир, исследуя глубины собственной души.

Н. А. Пермякова. Лекция «Эстетизм» © Н. А. Пермякова, Творческая индивидуальность Морриса формировалась в условиях викторианской Англии, чье «безобразие» подтвердила Всемирная выставка в Лондоне 1851 г. – эта Выставка послужила для Морриса своеобразным импульсом к поиску иной эстетики. В 1854 г. Моррис из книги Дж. Рёскина «Лекции по архитектуре и живописи» узнаёт о существовании прерафаэлитского братства. Моррис также увлекается идеями возрождения средневекового духа и стиля. В 1856 г. поступает в мастерскую скульптора Джорджа Стрита, где царил культ средневекового мастерства, идеи готического возрождения. Лепка, резьба, вышивание, иллюстрирование рукописей. В том же 1856 г.

Моррис отправляется в Лондон, где знакомится с Д. Г. Россетти и другими прерафаэлитами. Под влиянием прерафаэлитов он начинает также заниматься живописью и писать стихи.

1857 – росписи Зала Собраний в Оксфорде.

маслом к невесомой акварели. Россетти предвосхитил символизм и декаданс. В то время как для Морриса прерафаэлизм был переходной ступенью к прикладному, предметному творчеству. Прерафаэлизм Морриса – это воплощение романтического медиевизма, который отличался практическим акцентом. Моррис переводит абстрактный идеал на язык жизни.

Художник – Эдвард Берн-Джонс (в частности, он придумал изразцы для камина) Моррис выполнил декоративную резьбу стен. Уэбб делал модели стеклянной посуды, металлических подсвечников, мебели. В создании Red House принимали участие Д. Г.

Россетти, Ф. М. Браун и многие другие. Red House – «прекраснейшее место на земле»

(Берн-Джонс).

Лекции по англо-американской литературе для ФИЯ НГУ, 2014. Н. А. Пермякова. Лекция «Эстетизм» © Н. А. Пермякова, потребностям делового уклада жизни хозяев. Здание составляет единое целое с окрестным пейзажем. В доме имеются гостиные, столовые и спальни – но также имелись мастерские.

Не было ничего показного, «роскошного». Природная красота материалов, ясная конструкция предметных форм.

В этом прекрасном жилище была найдена та согласованность поэтической мечты с практицизмом и здравым смыслом, которая не раз отстаивалась Моррисом в теоретических выступлениях.

подобных зданий. При таком подходе произведение архитектуры – это плод гармоничного и коллективного искусства, охватывающий все серьезные виды художеств.

.. В этих произведениях искусства отражено устоявшееся отношение человека к смыслу жизни, а создание их, в свою очередь, наполняет смыслом жизнь человека, и поскольку они могут создаваться лишь при общей доброжелательности и содействии со стороны населения, строительство таких сооружений или же существование подлинного архитектурного искусства говорит об устойчивости общества, какие бы зародыши перемен не таились в его недрах, ибо такое общество покоится на творческой энергии полезнейшей части его населения… … Отсутствие архитектурного искусства говорит об обращении интересов цивилизованных людей от развития разумной человеческой энергии к развитию в обществе энергии чисто механической» («Готическая архитектура»).

Итак, архитектура – это союз искусств, плод сложного и разумного сотрудничества большой группы людей. Архитектуру Моррис мыслил только ансамблево, комплексно, что в то время разобщенности искусств, утраты их органичной целостности и господства эклектики было очень прогрессивно. Архитектура – это ансамбль зданий, гармонирующих между собой, вписанных в природу и дополненных всем, что составляет окружающий человека вещный мир. Архитектура – это основа всех искусств, искусство всеохватывающее.

Однако, Моррис был недоволен тем, что в Red House ему удалось создать замкнутый мирок красоты. «Человек, создающий красивые вещи, должен жить в красивом окружении», а окружение за пределами Red House оставляло желать много лучшего.

1861 г. – основание дизайнерской фирмы «Моррис и Co». Цель: превратить всю страну в подобие Red House.

Первый рекламный проспект фирмы предлагал работы в любом виде декора, начиная с картин в собственном смысле этого слова до мельчайших деталей интерьера и предметов Н. А. Пермякова. Лекция «Эстетизм» © Н. А. Пермякова, быта. До Морриса ни один художник не решался напрямую вторгнуться в практическую сферу жизни, иметь дело с производством, экономической конкуренцией и пр.

Первые шаги фирмы были неудачными. Вскоре компания оказалась на грани разорения.

Но с 1870 г. дела наладились, стиль изделий фирмы «Моррис и Co» начал входить в моду.

Сам Моррис выступал в качестве художника-дизайнера, впервые совместив эти две ипостаси. Он умел все делать сам (ткать ковры и гобелены, красить ткани, обжигать кирпич и т.д.), знал свойства любого материала. Изучал и восстанавливал средневековые рецепты смешивания красок, специально ездил во Францию и Бельгию изучать полузабытое искусство тканья гобеленов… Свой первый гобелен «Акант и лоза», выполненный в старинной технике, Моррис ткал 516 часов! Особенно знаменит был Моррис как мастер орнамента, он разработал множество эскизов для текстиля и обоев:

Н. А. Пермякова. Лекция «Эстетизм» © Н. А. Пермякова, Трудность положения заключалась в том, что Моррис был убежден, что возрождение декоративно-прикладных искусств может быть связано только с ручным трудом, с возрождением средневековой ремесленной традиции, т.к необходимо в каждом подмастерье возрождать спящее творческое начало. При разработке моделей изделий Моррис старался как дизайнер разработать такую модель, чтобы при исполнении оставалась еще свобода для фантазии рабочего. В итоге первые изделия фирмы были очень дороги и очень немногочисленны. В конце концов под натиском необходимости выживания кое-что в производственном процессе было механизировано, поставлено «на поток», иначе фирме не удалось бы справиться с конкурентами.

Моррис восстановил основные принципы декоративно-прикладного искусства, которые были основательно забыты со времени внедрения машинного производства – уважение к природе материала, соответствие формы изделия технологи его производства, целесообразность – и научил многих этим принципам. Моррис стал первым дизайнером в современном смысле этого слова.

Основал издательскую фирму «Келмскотт-пресс» (1891Одним из главных её отличий было использование издательстве было 3 печатных станка; за годы деятельности издательства было выпущено 53 наименования книг, всего около 17000 экземпляров. Издавали поэтов-романтиков, труды Рёскина, сочинения прерафаэлитов и пр. Самым главным достижением «Келмскотт-пресс» считается издание «Сочинений» Джеффри Чосера. Эта книга считается одним из лучших произведений книгопечатания.

«Келмскотт-пресс» оказала огромное влияние на возрождение книгопечатания как ремесла конца XIX — начала XX века. Главная заслуга в этом принадлежит, разумеется, Лекции по англо-американской литературе для ФИЯ НГУ, 2014. Н. А. Пермякова. Лекция «Эстетизм» © Н. А. Пермякова, самому Уильяму Моррису. Его концепция книги как цельного художественного объекта, требовательный подход к книжному шрифту, внимание к набору и оформлению текста — все это несколько позже, уже в начале ХХ века, легло в основу типографики и помогло существенно поднять качество массовой книги.

Социальный идеал Морриса: С 1883 г. Моррис являлся членом Социалистической партии Великобритании. Моррис хотел не только создавать прекрасные изделия, но сделать прекрасным весь мир. А это возможно при уничтожении современной раздробленности общества и искусства.

Моррис противопоставляет одухотворенность и красоту Средневековья безобразию и безнравственности современной цивилизации. В современных условиях единственное, что важно для человека, - это погоня за прибылью. Человечество находится в плену экономический системы и разделено на хозяев и рабочих, на деятелей умственного и физического руда, на художников и простых исполнителей… В подобных условиях творческий труд невозможен, т.к. отсутствует цельность человеческой натуры. Вслед за Рескином Моррис восхищается готическим искусством как результатом свободного и творческого руда средневекового ремесленника. Конечно, средневековый ремесленник также был не свободен от эксплуатации, но внешняя несвобода компенсировалась свободой духа и наслаждение, доставляемое творческим трудом, служило утешением.

В современных условиях упадок искусства заключается в том, что красота отделена от целесообразности. Вещь декорируют дополнительно к ее практическому назначению, специально, «чтобы сделать ее красивой», даже взимают за это дополнительную плату.

Т.е. красота мыслится не как нечто само собой разумеющееся, а как приложение к необходимости.

По мнению Морриса, этот процесс раскола начался в эпоху Возрождения. В Средние века отсутствовало разделение между ремеслом и собственно искусством («…В каждой деревне был свой живописец, свой резчик и даже свои актеры. Каждый, кто создавал изделия ручного труда, был художником…»). С течением времени искусство отделилось от труда – следовательно, исчезла естественная привязанность человека к красоте. В современных условиях труд стал обузой, в мире воцарилось безобразие. А художники образовали «аристократию духа», и красота окончательно вытеснилась из повседневной жизни. Теперь, чтобы приобщиться к прекрасному, нужно либо идти в музей, либо платить немыслимые деньги за прекрасное произведение искусства, чтобы иметь его у себя дома.

Возрождение искусства Моррис связывает с возрождением архитектуры и декоративноприкладных ремесел, с восстановлением традиций средневековой гильдии (труд коллективный, анонимный, что противопоставило бы его «аристократизму» современного искусства).

Однако речь идет не о простом копировании средневекового уклада и образа мыслей, ведь со времен Средневековья и мир, и люди изменились – речь идет о том, чтобы научиться у предков жизни «более простой, мудрой и вольной». Моррис верил, что возрождение искусства возможно на основе эстетического воспитания людей, их приобщения к образцам настоящего искусства. Свою деятельность (дизайнерская фирма, стихи, лекции для рабочих по эстетике и пр.) Моррис считал одним из малых, но необходимых шагов на пути к этому возрождению.



 
Похожие работы:

«Сергей Кургинян КАЧЕЛИ Конфликт элит — или развал России? Содержание К читателям Пролегомены — или Двадцать лет спустя Часть 1 ПРЕДМЕТ И МЕТОД Глава 1. Телеология — или о том, зачем нужна теория элит o Глава 2. Гносеология — или о том, как добывается искомое знание o Глава 3. Этика — или о том, как вы обязаны относиться к предмету o Часть 2 ОТ МЕТОДА И ПРЕДМЕТА — К СМЫСЛУ И СИТУАЦИИ Глава 1. Требует ли внепредметное отдельного обсуждения? o Глава 2. Влияние внепредметного на предмет o Глава 3....»

«МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего профессионального образования Казанский (Приволжский) федеральный университет В. Ф. Марчуков, И. Ю. Зобова Социально-политические системы стран Среднего Востока (Турция, Иран, Афганистан) (с углубленным изучением истории и культуры ислама) Курс лекций Допущено Научно-методическим советом по изучению истории и культуры ислама для студентов высших учебных заведений,...»

«Владимир Белинский СТРАНА МОКСЕЛЬ Роман-исследование Книга первая Моей любимой жене Любови Сергеевне - посвящаю. Автор Предисловие Уважаемый читатель! Перед тобой открыта книга, возможно противоречащая твоим познаниям. Личное право человека иметь свои убеждения. Согласись, однако, что и автор имеет право на свое мнение. Тем более что подобная тема в исторической литературе исследуется не часто, хотя после развала советской империи настало великое время Истины. Предполагая, что многие читатели...»

«Date: 20/09/1998 -ДУПЕ /Предисловие/ Тел Авив. Седя си в зверски горещия предновогодишен ден, пия си шоко с лед и се чудя – дали, или па не?! Тoва се чудя вече няколко дни – да ви дам ли на заколение историята Марго, или да си я прибера отново дълбоооко-дълбоко. Но понеже всички сме учили Аз съм българче и видях колко все още ви вълнува тази тема – реших, че.да бъде!. Разказва се за една брада, обаче – както избрани от вас ще разберат – става всъщност дума за Дупе. Все за тoва свещено Дупе,...»

«Осень 2010 Урожай – выше, работы – меньше, здоровье – лучше! И н ф о р м а ц и о н н ы й в е с т н и к Ц е н т р а П р и р о д н о г о З е м л е д е л и я “ С и я н и е ” г. Ч е л я б и н с к Истории Сезонная обработка Продукция в Природном Розы в Сохраним садоводов 1 почвы 2 Земледелии 4-5 Челябинске 6 урожай 7 Своей дачи у меня нет, выращивать овощи я помогаю родителям. Но года идут, родители становятся старше, а сил у них меньше. Поэтому с каждым годом мне приходится делать самой на их...»

«Муниципальное учреждение культуры муниципального образования Город Архангельск Централизованная библиотечная система Центральная городская библиотека им. М. В. Ломоносова Новые книги Информационный список новых книг, поступивших в единый фонд Централизованной библиотечной системы г. Архангельска. I кв 2013 г. Архангельск 2013 1 ЕСТЕСТВЕННЫЕ НАУКИ 22.65 Андерсон Марк День, когда мы открыли Cолнце : потрясающая история об ученых XVIII века, наблюдавших за прохождением Венеры по диску Солнца /...»

«Вестник 16 №1 март 2013 НОРЭПИНЕФРИН: ВЧЕРА И СЕГОДНя ИНТЕНСИВНАя ТЕРАПИя СЕПТИЧЕСКОГО ШОКА ХИРУРГ, ОТРЕЗАННЫЙ ОТ МИРА Газета выпускается при содействии компании вестник 16 октября ОТ РЕДАКцИИ УВАжАЕМЫЕ ЧИТАТЕЛИ! Вы держите в руках первый выпуск нового информационного издания Вестник 16 октября, адресованного специалистам — врачам анестезиологам-реаниматологам. история применения наркоза в медицине началась с публичной демонстрации эффектов эфира во время хирургической операции. Врачи — и...»

«ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АРХИВ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ Сводный каталог (база данных) печатных изданий Русского Зарубежья 1918-1991 годов Библиографический указатель Работа выполнена в соответствии с распоряжением Президента Российской Федерации от 26 апреля 2009 г. № 264-рп О присуждении грантов Президента Российской Федерации для поддержки творческих проектов общенационального значения в области культуры и искусства Москва 2010 2 СОДЕРЖАНИЕ Стр. Предисловие 3- I. Печатные издания Русского Зарубежья в...»

«Урожаи – выше, работы – меньше, здоровье – лучше! Зима 2012 №1 (4) Ежеквартальный информационный вестник ярославского центра Природного Земледелия Тема номера: Крепкая рассада – Истории Розы Семинары Рассада залог урожая 3-5 садоводов 6–7 в саду 8-11 для садоводов 16 В новый год без хлопот! Здравствуйте, наши дорогие и любимые зиму и срок её эксплуатации составляет более 7 лет! дачники и садоводы! От всей души - капиллярные маты с помощью которых вы забудете о поздравляем вас с Новым 2012...»

«Пояснительная записка Рабочая программа построена на основе требований Федерального государственного стандарта начального общего образования по образовательной области Окружающий мир. Изучение предмета осуществляется по программе УМК Начальная школа XXI века под редакцией Н.Ф. Виноградовой. Учебно-методический комплект допущен Министерством образования РФ и соответствует федеральному компоненту государственных образовательных стандартов начального общего образования. / Сборник программ к...»

«А. В. Подосинов ПРОИЗВЕДЕНИЯ ОВИДИЯ КАК ИСТОЧНИК ПО ИСТОРИИ ВОСТОЧНОЙ ЕВРОПЫ И ЗАКАВКАЗЬЯ & тексты перевод комментарий Под редакцией членов-корреспондентов Академии наук СССР В.ТЛашуто, В Л.Янина i Москва ’’Наука” 1985 Публикуемая книга является очередным томом серии ’’Древнейшие источники по истории народов СССР”, иници­ атором и создателем которой был член-корреспондент АН СССР В.ТЛашуто. Книга включает латинский текст и русский перевод всех известий о территории нашей страны, содержа­...»

«Краеведение Город Невинномысск в годы Великой Отечественной войны и оккупации Еремченко Татьяна Федоровна, Зам. директора по УВР ЦДЮТЭ г. Невинномысска 357118 г.Невинномысск, Северная, 9 тел. (86554) 7-31-59 2013г. 2 СОДЕРЖАНИЕ. 1. Пояснительная записка..3 2. Содержание методического материала.6 - Город Невинномысск в первый год войны.6 - Жаркое лето 1942 года..7 - Они защищали город Невинномысск.8 - Воины 66 полка войск НКВД..11 - Старший лейтенант Гусев..13 - Военный госпиталь №2444 и жители...»

«aдькин т д aвтореферaт Нaйпростиши прогрaми нa с Нарушевич о гражданском браке Наверное это банально но европу легко представить домом с множеством помещений Наркотик с отважным названием На каком сайте написать объявление о з Найти видео айкидо с выступлением дитей Новая книга о сыроедении, или почему коровы - хищники crfxfnm Мысли о вечной любви Мотоциклы продажа в украине б/у с фото все японск Московская епархии с рождеством Мошейничество с пластиковыми карточками МультличностиС новым 2010...»

«ПЕЧАТАЕТСЯ ПО ПОСТАНОВЛЕНИЮ ЦЕНТРАЛЬНОГО КОМИТЕТА КОММУНИСТИЧЕСКОЙ ПАРТИИ СОВЕТСКОГО СОЮЗА Пролетарии всех стран, соединяйтесь! ИНСТИТУТ МАРКСИЗМА—ЛЕНИНИЗМА ПРИ ЦК КПСС К. МАРКС и Ф. ЭНГЕЛЬС СОЧИНЕНИЯ Издание второе ИЗДАТЕЛЬСТВО ПОЛИТИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ Москва • 1964 К. МАРКС и Ф. ЭНГЕЛЬС ТОМ 33 V ПРЕДИСЛОВИЕ Письма Маркса и Энгельса, публикуемые в 33 томе Сочинений, были написаны с 20 июля 1870 г. по декабрь 1874 года. Эти годы являлись началом нового этапа всемирной истории. Историческим...»

«Содержание Роль главных хранителей фондов в организации работы по обеспечению сохранности документов Автор: Т. Е. Шабанова Обеспечение сохранности документов в Национальном архиве Республики Татарстан Автор: Н. С. Горицкая Выявление особо ценных документов в организациях - источниках комплектования Национального архива Республики Татарстан Автор: Н. Д. Нерозникова Приоритетные направления работы главных хранителей фондов государственных архивов Самарской области Автор: Т. В. Суравцева...»

«Публичный доклад директора Муниципального общеобразовательного учреждения Малыгинская средняя общеобразовательная школа Самохвалова А.Н. по итогам 2010-2011 учебного года. Малыгинская средняя общеобразовательная школа функционирует с 1962 года. Здание школы построено в 1962 году. Претерпев ряд реорганизаций, с 1972 г. школа получила статус средней. С 2007 г. на базе школы работает областная опытноэкспериментальная площадка по теме: Модель муниципальной школы дистанционного обучения.(см....»

«СОДЕРЖАНИЕ УДК 930.253(571.56)(036) ББК 79.3(2Рос.Яку)я2 ПРЕДИСЛОВИЕ 5 Редакционная коллегия ФОНДЫ ДОСОВЕТСКОГО ПЕРИОДА 12 М.М.Степанова (отв.редактор), Н.Р.Константинов, А.А.Захарова, И.И.Юрганова ОРГАНЫ УПРАВЛЕНИЯ И САМОУПРАВЛЕНИЯ 12 Органы государственного управления 15 Составители Воеводские, провинциальная канцелярии 15 А.И.Барашкова, В.В.Горохова, И.Н.Каженкина, Л.А.Картузова, Комендант Е.А.Сергеенко, И.И.Юрганова Областной городничий Областное правление Рецензенты Губернатор...»

«ПОЗНАНИЕ МИРА ЧЕРЕЗ ФИЛОСОФИЮ РОМАНА ЛУКЬЯНЕНКО НОЧНОЙ ДОЗОР. АНТИТЕЗА ДОБРА И ЗЛА Носова А. ФГАОУ ВПО Уральский федеральный университет имени первого Президента России Б.Н. Ельцина Екатеринбург, Россия PHILOSOPHY LUKYANENKO NOVEL NIGHT WATCH THE ANTITHESIS OF GOOD AND EVIL Nosova A. Ural Federal University named after the first President of Russia B.N. Yeltsin Yekaterinburg, Russia.так кто ж ты, наконец? - Я – часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо. И.В.Гёте. Фауст...»

«Русский язык - это вечный часовой всех цивилизаций, всех эпох и всей нервной энергии человечества. (Г.Бренев. Доисторическая цветная цивилизация). Язык наш славянский есть язык первобытного мира, древности незапамятной. (П. Лукашевич. Чаромутие). Введение Предлагаемое пособие создано Староверов и преднана основе материалов по древнерусскому языку Родового Круга значено для истинных любителей и ревнителей нашей родной речи. Мы будем изучать древнерусский язык и, в сравнении с ним,...»

«В. КУБАРЕВ ВАРЯГИ Москва 2008 VARYAGI.indd 1 15.04.2008 15:11:43 Кубарев В. В. Варяги Настоящая книга – это плод четырехлетнего труда автора по отысканию своих корней в прошлом, установлению связи с настоящим и формированию будущего нашей земной цивилизации. В ней описывается процесс возникновения, становления и развития человечества. Автором проведена реконструкция всемирной истории и истории мировых религий. Результаты исследования носят ошеломляющий характер. Однако сенсаций от публикации...»




 
© 2014 www.kniga.seluk.ru - «Бесплатная электронная библиотека - Книги, пособия, учебники, издания, публикации»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.